В преддверии праздника Дня молодёжи, мы пообщались с Ольгой Николаевной Ситниковой, педагогом и руководителем театра-студии «Арт Мастер», которая успешно функционирует в стенах Донского казачьего драматического театра имени Веры Федоровны Комиссаржевской. Студия отмечает своё 17-летие, и её воспитанники продолжают активно участвовать в международных конкурсах, поступают в ведущие творческие вузы и становятся артистами театра и кино. Эти достижения являются наилучшим свидетельством успешности проекта. Но как всё начиналось? Кто был в самом начале этого пути? Об этом рассказывает Ольга Николаевна:
— Основателем студии был художественный руководитель театра — Леонид Иванович Шатохин. Он осознал необходимость в создании нового поколения артистов для театра и вдохновился идеей творческого эксперимента. В то время подобные студии были редкостью. Он пригласил меня в качестве мастера, и я согласилась, так как уже имела опыт работы и постановок с детьми.
Как же начался ваш педагогический путь?
— После окончания института я переехала на север, в Воркуту, где работала актрисой в театре. У меня были подработки, и директор одной из школ предложил мне организовать театральный класс. Я согласилась. Так началась моя студийная деятельность. Я обучала детей с начальных классов до девятого, создавая профильный театральный класс, где всё было, как в настоящем театре. После уроков дети спешили ко мне, и мы репетировали с двух до шести вечера, ставя новогодние и выпускные спектакли. Этот принцип работы сохранился до сих пор: мы акцентируем внимание не на отчётном спектакле, а на самом процессе обучения.
Как часто ваша студия ставит спектакли?
— Мы не ставим спектакли ежемесячно. Нам важен процесс, ведь именно он позволяет ребёнку развиваться и понять, зачем он это делает. Спектакль для родителей — это важное событие, к которому мы готовимся. Это момент, который подводит итог, после которого мы продолжаем двигаться дальше. Поэтому у нас нет репертуара в традиционном понимании этого слова.
В чём заключается ваша философия успеха?
— Не все дети могут сразу освоить обширный материал, но они растут с ним. Мы применяем индивидуальный подход, сосредотачиваясь не только на результате, но и на психологическом уровне развития. Мы не просто обучаем пению и танцам, но и используем психологические тренинги. Некоторые дети боятся выходить на сцену и могут два года оставаться в массовке, но потом происходит прорыв, и они уверенно выходят на сцену. Постепенно они развиваются и в конечном итоге поступают в театральные вузы.
Каковы критерии отбора для ваших студентов?
— Есть дети, которые сразу проявляют свои таланты в танцах и пении. Но даже если они одарены, мы можем не взять их, если они не подходят по профилю. Иногда ребёнок приходит, например, из спорта и теряется среди профессионалов. Мы понимаем, что ему нужно другое направление, и советуем родителям отвести его туда, где он будет чувствовать себя комфортно. Если же ребёнок приходит с искренним желанием, даже если у него нет подготовительных навыков, мы видим в нём потенциал и готовы работать с ним.
Многие родители стремятся записать детей в студию уже в семь лет. Это оправдано?
— Мы принимаем детей с семи лет, но не рекомендуем одновременно посещать школу и студию. Ребёнку следует сначала адаптироваться в школе. Оптимально приходить со второго класса, когда дети уже знакомы с коллективом и понимают свои обязанности. Если же они одновременно учатся в школе и занимаются в студии, это может быть слишком тяжело для них.
Стоит ли пробовать занятия в студии тем, кто приходит в возрасте 14–17 лет без подготовки?
— Безусловно, стоит. Часто бывает так, что ребёнок занимался спортом, но затем осознаёт, что его интересует что-то другое. Он может не иметь возможности выразить это в школе, где его воспринимают как спортсмена. В студии он может развиваться, даже если раньше не занимался театром. Главное, чтобы родитель понял: это истинное желание ребёнка или он просто следует за компанией.
Изменился ли подход к обучению за годы вашей работы?
— Да, подход изменился. Раньше мы акцентировали внимание на развитии навыков, сейчас же мы больше уделяем времени показам и творческому подходу. Критерии стали более глубокими, а постановки более профессиональными благодаря внедрению света, музыки, декораций. Спектакли стали интереснее, и это замечают зрители, которые наблюдают за нашей работой на протяжении многих лет.
Студия делится на три группы: младшая, средняя и старшая. Ольга Николаевна отмечает, что студийцы, которые проучились уже 10 лет, осваивают театральные навыки на высоком уровне, и с ними можно создавать качественный творческий материал, передавая им свои знания и развиваясь вместе.
Как вы поддерживаете связь с вашими выпускниками?
— Да, я поддерживаю связь с ними, и они стали для меня друзьями. Я часто езжу в Москву, встречаюсь с выпускниками, которые также приезжают к нам в гости. Мы общаемся о жизни, обсуждаем их достижения в театре и кино, и я сама продолжаю расти вместе с ними. Мы уже не учитель и ученики, а друзья.
В заключение Ольга Николаевна обратилась ко всем, кто ещё не выбрал свой путь:
— Важно понять, кто вы есть и чего хотите от жизни. Чем раньше вы это осознаете, тем меньше времени потратите впустую. Бывает, что год проходит, а ты не делал ничего значимого и потом жалеешь об упущенных возможностях. Поэтому, какую бы цель вы перед собой не ставили — не упустите момент: учитесь, общайтесь с теми, кто уже добился успеха. Главное — понять себя и двигаться вперёд.
Источником данной информации является Газета Новочеркасские ведомости.
Анна Топилина. Фото героини публикации.